日前，“香港設計之父”石漢瑞在中國內地的首次個展正在深圳設計互聯|海上世界文化藝術中心舉行。展覽完整呈現他自20世紀60年代至今的設計實踐歷程，匯聚85套品牌設計案例以及書籍、雜志、錢幣等實物設計與多套手稿。
石漢瑞生于奧地利，長于美國紐約，曾留學法國巴黎，如今生活工作在中國香港。上學期間，他曾受包豪斯的影響，最終體現在他那些理性而生動的品牌形象設計中。他的設計不帶個人色彩，卻又雜糅東西，給觀者一種不同文化之間相互交流與融合的審美體驗。
太古糖／包裝／20世紀60年代
“介于建筑師和裁縫之間”
1934年，石漢瑞出生于奧地利的一個猶太家庭。1938年，納粹德國與奧地利第一共和國合并，身為猶太人的石漢瑞隨家人逃往國外。在好萊塢電影制片人朱利葉斯·施特格爾（Julius Stoeger）的幫助下，一家人最終在美國紐約定居。
Henry Steiner
石漢瑞先后就讀于紐約亨特學院繪畫藝術專業(yè)和耶魯大學平面設計系。當時，亨特學院繪畫專業(yè)的幾位老師是美國抽象表現主義的藝術家，然而，石漢瑞卻沒有想要成為畫家的念頭，他覺得除了版畫以外的繪畫都“很別扭”。在他的版畫老師的建議下，石漢瑞進入耶魯大學新創(chuàng)立的平面設計系學習，在那里，他師從保羅·蘭德（Paul Rand）、約瑟夫··亞博斯（Josef Albers）等包豪斯學派的繼承人。
保羅·蘭德課堂作業(yè)《游船公司推廣項目》／習作／1950年
“在我看來，包豪斯試圖讓理性和進步同20世紀的新理念接軌，”石漢瑞在接受澎湃新聞的郵件采訪時寫道，他不認為耶魯大學的這些老師直接地向學生傳播了包豪斯理念，但包豪斯的確對于設計有很大影響，“我認為，它在許多方面影響了當代設計文化。”
石漢瑞將自己定義為設計師，并認為設計師與藝術家之間有明確的界限——設計師試圖解決客戶的問題，而藝術家試圖解決自己的問題，“像多數設計師一樣，我更喜歡接受任務而非‘無中生有’。這也解釋了我求學期間為什么會覺得繪畫別扭，因為我自己沒什么想對這世界說的，我更喜歡幫別人說得動聽。”
在石漢瑞看來，幫助別人“講故事”似乎比展現自己的個性更加有趣。“對我來說，設計的樂趣就在于它充滿了新的挑戰(zhàn)和驚喜。理想的設計方案反映的是客戶的個性，不是我的個性。”身為設計師，石漢瑞以企業(yè)形象的設計而著稱。他曾為IBM、希爾頓酒店、匯豐銀行、渣打銀行等設計具有辨識度的品牌形象。
香港希爾頓酒店THE HONGKONG HILTON HOTEL／視覺形象／1962年
匯豐銀行HSBC／視覺形象設計／1983年
“我們的客戶并不會為圖形和色彩所打動。我們必須以講故事的方式，向他們解釋設計方案背后的概念和邏輯。”石漢瑞說道， “作為一種職業(yè)，設計是樸實的……它介于建筑師和裁縫之間。”
從10元到1000元的紙幣設計
1961年，石漢瑞來到香港擔任《亞洲雜志》的設計總監(jiān)。最初只是打算停留9個月，沒想到之后，他留在那里創(chuàng)立了自己的公司，在香港這座城市定居下來。
香港置地Hongkong Land／視覺形象設計／1968年
1978年，石漢瑞開始參與香港渣打銀行的紙幣設計，此后的近四十年里，他為渣打銀行設計了多版紙幣，成為他職業(yè)生涯中最為人稱道的系列作品。
世界上關于紙幣的設計中，多以出現人物或者建筑風光為主，當其出現在面值不等的鈔票中，基本難以體現出“秩序”或是“層次”的概念。而石漢瑞在渣打銀行紙幣設計中的處理方式，采用吉祥寓意豐富的動物形象，與數字的等級之間建立關聯，使之和諧對應——10 元對應鯉魚，20 元對應龜，50 元對應獅子，100 元對應麒麟，200 元對應鳳凰，最高面額 1000 元對應的則是龍，六種動物在等級秩序中被安排得當，順應鈔票面額的高低大小，準確而又巧妙，從最低面額中的鯉魚，到最高面額中的龍， 正對應中國古代傳說中“ 鯉魚躍龍門 ”的說法。紙幣具有中國傳統(tǒng)的美好吉祥寓意， 更容易被人們接納和喜愛，這也反映了石漢瑞對本土文化特色的敏感。
2002年渣打銀行
2009 年，渣打銀行為慶祝成立 150 周年，邀請石漢瑞設計紀念紙幣。 在石漢瑞的設計中，紙幣正面出現的是渣打銀行大樓配以衛(wèi)星俯瞰香港維多利亞兩岸圖像，背面出現的主要圖像則是經過精心布置，呈現出的是一幅非現實中的場景： 8 個來自香港歷史不同年代、不同職業(yè)和年齡段的人正在眺望維多利亞港。“我想要展示過去150年來香港這座城市的各種角色，”石漢瑞在設計互聯的演講中介紹道，“這些角色有早期殖民時期的警察、傳統(tǒng)的媽媽和孩子、一位鳥類愛好者、年輕的家庭主婦或太太、一個在用智能手機的商人、苦力工人還有一個當代小學生指著一只黑耳鳶鷹——香港的本土鳥。”
據石漢瑞回憶，這幅畫面構圖上的靈感，來自日本浮世繪畫家葛飾北齋的代表作品《富岳三十六景》中的其中一幅，名為《五百羅漢寺榮螺堂》，描繪的是一群日本人望向富士山的場景。石漢瑞對浮世繪深有研究，在他看來，浮世繪帶有跨文化的特點，因為它體現出中國繪畫和書法的原則與日本本土傳統(tǒng)藝術的融合。石漢瑞所具有的跨文化視野讓他能夠在更加多元的藝術資源中汲取營養(yǎng)，合理應用在設計中。
SNIP公司之“Joyeuses Paques”／包裝／1960年
跨文化的設計
生于奧地利，在美國長大，如今在中國香港工作生活，石漢瑞的人生一直在與不同的文化相遇。“我是一名猶太人，猶太人都是‘漫游者’（wanderers）。我們對于如何在異己的社會團體中生存這一挑戰(zhàn)習以為常。”石漢瑞在郵件中告訴澎湃新聞記者。就像他認為設計作品不應該反映設計師的個性一樣，他不認為自己的設計應該被貼上任何一種身份屬性的標簽。“我認為，我的作品都是不帶‘猶太’色彩的。”
維也納歌劇院舞會／84cm×59.5cm ／海報／2008年
石漢瑞的設計不帶個人色彩。但是在他設計中，人們總能看到跨文化的創(chuàng)意。他擅長將不同文化背景下的圖像元素進行融合，給觀者一種不同文化之間相互交流與融合的審美體驗。石漢瑞擅長用具象化的東西方圖像元素相互結合的方式進行創(chuàng)作，直觀地體現了東西方文化之間的差異與碰撞。
已經去世的馬西莫·維涅里（Massimo Vignelli）曾說，在香港，當設計尚不為大多數人所了解時，石漢瑞就在那里實現了他歐洲背景和美國訓練的水乳交融。“他發(fā)掘了一種文化，可以不斷地帶來新的價值、新的視覺語言和符號，而他可以用新的眼光去翻譯和轉換這些東西。”
香港印制大獎／2000年
本次展覽的名稱為“啟蒙者石漢瑞”，策展人何見平評價道：“石漢瑞在香港的設計工作，一方面將西方成熟先進的設計理念帶到東方，提升了人們對設計學科的認識和重視，影響了東南亞和大陸的設計學科建立；另一方面，石漢瑞對于異地文化的敏銳、接納和包容，使他能夠吸收東方文化的營養(yǎng)，他的設計呈現出的是東西方兩種文化融合的特色。”